Alexandre Motte

De la Terre et du Ciel

Né en 1961 dans la région lilloise, j’ai suivi ma formation artistique en Belgique à l’Institut Saint-Luc de Tournai.

Inscrit à la Maison des Artistes depuis 1989, j’explore depuis, à travers la peinture, différentes thématiques, les plus récentes interrogeant le vivant comme un mouvement continu, entre apparition et disparition, du plus intime au plus cosmique.

Installé à Dinard, en Bretagne, l’environnement marin constitue un lieu de ressourcement quotidien.

Après une longue période consacrée aux natures mortes, la thématique dite « Animal » apparaît dans mon œuvre. Il s’agit moins ici de représenter une figure identifiable que de convoquer une forme animale originelle, presque archétypale. Ces figures symboliques, proches du signe, s’organisent en compositions multiples, comme autant de récits évoquant les processus de structuration du vivant.

Dans certaines constructions paysagères, le minéral, le végétal et l’animal s’entrelacent. Chaque élément participe à un ensemble cohérent, suggérant une vision unifiée du monde. Dans certaines compositions plus informelles, les formes fusionnent entre elles, « …comme une intuition qu’il existe une unité cachée et sacrée derrière cette immense diversité » (Hermann Hesse, L’art de l’oisiveté, la beauté du papillon). Parfois, quelques mots ou fragments de textes viennent renforcer la dimension poétique de ces œuvres.

Cette recherche se prolonge par une série de grands paysages, exempts de toute présence humaine, où un tracé épuré relie les éléments. La nature, puissante et sereine, y domine pleinement.

En alternance, d’autres créations s’organisent autour de formes à forte valeur symbolique : silhouettes de maisons, figures d’arbres, formes fœtales en suspension, astres, tours de Babel, crânes ou papillons. Autant de signes pour évoquer à la fois les vanités, la fragilité de l’existence et l’éternel cycle de la vie.

Parallèlement à cette approche symbolique et introspective, un travail plus immédiat et sensoriel s’est développé, notamment autour du motif floral. Ici, le geste se libère, sur le papier comme sur la toile. La fleur y apparaît comme une forme évidente du vivant : fragile, éphémère, mais intensément présente.

Ainsi, mon travail se déploie selon deux modalités complémentaires, qui procèdent d’une même interrogation sur le vivant. L’une est symbolique et introspective, l’autre plus immédiate et sensorielle. Toutes deux explorent les notions d’apparition, de transformation, de fragilité et de persistance.

Ces différentes démarches ont progressivement conduit à une abstraction plus affirmée, réunie sous la thématique Cosmos. Composées de flux, de tourbillons et de rythmes répétitifs, ces œuvres cherchent à figurer l’énergie vitale à l’échelle universelle : l’expansion du cosmos, l’organisation du vivant, les forces invisibles qui structurent la matière.

La série des roses galactiques marque une forme de synthèse de ce parcours. La fleur y devient à la fois motif intime et structure cosmique, reliant l’infiniment petit à l’infiniment grand. Le tourbillon cosmique se confond avec le cœur floral, suggérant que les mêmes lois gouvernent toutes les formes d’existence. Cette convergence affirme une évidence : le vivant est un mouvement continu, une harmonie en perpétuelle transformation.